Ralph Cleeremans, Ilse D’Hollander, Bert De Leeuw, Gilbert Decock, Renée Demeester, Henri Gabriel, Lukasz Kurzatkowski, Jean-Pierre Maury, Hubert Minnebo, Francis Olin, Claude Panier, Jan Saverys, TAPTA, Mi Van Landuyt, Marcel-Henri Verdren & André Willequet
Jan Saverys, Untitled, 1962, Gouache on paper, 69 x 54 cm
Francis Olin, Untitled, 1976, Gouache and ink on paper, 29 x 29 cm
Bert De Leeuw, Ruimtelijk diaphragme 1, 1968, Bronze, 35 x 35 cm
Henri Gabriel, Untitled, Plexi and aluminum, 48 x 48 x 20 cm
Ralph Cleeremans, Untitled, ca. 1965, aluminium, 38 x 30 cm
Claude Panier, Utopia II-6, 2016, huile sur paraffine, 111 x 121 cm
Mi Van Landuyt, Untitled, 2010, India ink on paper, 14 x 20 cm
Pierre Célice (1932-2019) – The Paris Collection [18/2/2023 – 16/4/2023]
CoBrA [29/10/2022 – 8/1/2023]
Pierre Alechinsky (1927), Fred Bervoets (1942), Hugo Claus (1929 – 2008), Christian Dotremont (1922 – 1979), Charles Drybergh (1932 – 1990), Jean Dypréau (1917 – 1986), Raoul Ubac (1910 – 1985), Englebert Van Anderlecht (1918 – 1961), Serge Vandercam (1924 – 2005)
Fred Bervoets, Blauw/groen, s.d., screen print
Hugo Claus, Untitled, s.d., watercolor and ink on paper, 32 cm x 22 cm
Serge Vandercam, Untitled, s.d., mixed media, oil on canvas, 120 cm x 200 cm
Charles Drybergh, Compositie, 1962, oil on canvas, 100 cm x 80 cm
Raoul Ubac, Composition, s.d., gouache print on Japanese paper, 46 cm x 32 cm
MICHEL MOUFFE, WILLY ANTHOONS, JAN BURSSENS, DENMARK, VIC GENTILS, WILLY DE SAUTER [25/7/2022 – 11/9/2022]
Michel MOUFFE, Territoire lll, 1991, Oil on canvas 186,00 cm x 187,50 cm
Willy DE SAUTER, Compositie ABC (triptiek), 1976, Acrylic on canvas 150,00 cm x 150,00 cm (x3)
Vic GENTILS, Untitled, Metal 87,00 cm x 33,50 cm x 34,50 cm
Jan BURSSENS, Composition, 1954, Mixed media on panel
Willy ANTHOONS, Mobile, 1948-1960, Aluminium, Ca. 62,40 cm x 66,00 cm x 17,70 cm
DENMARK, Deadletters (triptyque), 1992, Assembly of cut up newspapers on panel 49,00 cm x 37,00 cm
PAUL VAN HOEYDONCK – Works from the 50s and 60s [9/4/2022 – 6/6/2022]
René Guiette – The path to purity – Works from the sixties [26.12.21 – 20.03.22] [PART 2]
« Ik redeneer niet », zei René Guiette graag, « ik resoneer ». Gedurende de zogenaamde Zen-periode hebben de creaties van de kunstenaar nog nooit zozeer met zijn innerlijk leven ge-resoneerd. Maar ook door de materialen die hij op dat moment gebruikt, die door zijn eerbiedige bemiddeling de heiligheid onthullen die ze in zich dragen: olieverf, gouache en inkt en soms ook zand… En als de technieken vermengd raakten, veranderden ook de dragers en de formaten; vanaf 1957 – hij was toen 64 jaar oud – schilderde hij kleinere werken op papier, aquarel of Oost-Indische inkt, die hij ook in zijn talrijke tekenboeken uitwerkte. De composities zijn tot het uiterste gestript terwijl het teken nog duidelijk naar voren komt, een teken waarvan de onbetwistbare formele perfectie suggereert.
Andere werken, vanaf 1958, dragen insnijdingen en fijne gravures in het materiaal waartoe de kunstenaar zijn toevlucht heeft genomen – zand en olieverf in het bijzonder. In ieder geval getuigen ze allemaal van het innerlijke leven van de kunstenaar, van zijn meditaties – « schilderen is mediteren », zoals hij zei. Maar zij overstijgen de persoon van de kunstenaar en tonen ons, in een sprong van het bijzondere naar het universele, dat er een toestand van volheid in ons is, een eilandruimte die ieder van ons kan bereiken. Meer dan een transcriptie van de persoonlijke innerlijke ervaring van de kunstenaar, zijn de werken uit deze Zen-periode dus, voor wie ernaar kijkt, voor wie ze met een vaste blik beschouwt, een uitnodiging om toe te treden tot hun eigen eilandruimte, hun eigen gestilde archipel… Dit is het immense talent, of de immense gave die René Guiette ons schenkt: niet alleen werken van onbetwistbare schoonheid, volmaakt in hun realisatie, maar ook ruimten van heldere volheid, waarbinnen een teken van oosterse inspiratie, een curve, een arabesk, klopt als een hart dat zijn staat van oorsprong zou hebben gevonden – die de zaligheid is. Dit is ongetwijfeld wat de kunstenaar zijn hele leven heeft nagestreefd, en de werken die in de Maurice Verbaet Gallery worden tentoongesteld, fluisteren ons in dat hij het heeft gevonden.
René Guiette – The path to purity – Works from the sixties [26.12.21 – 15.01.22] [PART 1]
Pierre Célice (1932-2019) – ONE MORE TIME – Collection privée Danel [16.10.2021 – 28.11.2021]
Axel Enthoven – Design Is No Art [1.8.2021 – 26.9.2021]
Opening 07.08 from 5 pm until 8 pm
in presence of Axel Enthoven
Axel Enthoven, Untitled, 1988, ink, marker & tipex on paper, 207 x 296mm
Axel Enthoven, Untitled, 2014, pen on paper, 334 x 252mm
OTO TO [1.8.2021 – 26.9.2021]
Opening 07.08 from 5 pm until 8 pm
in presence of the artists
TAPTA, Marcher à contre courant, 1990, Peinture acrylique sur toile 189,50 x 189,50 x 4,50 cm
TAPTA, Sans titre 1985 (3 pièces) – 1986 (10 pièces), néoprène et métal, ca. 60 x 60 x 10 cm
Ela Tom, Sans titre, 2021, Encre de Chine et pastel sec sur papier, 42 x 30 cm
Ela Tom, Sans titre, 2021, Encre de Chine et pastel sec sur papier, 42 x 30 cm
Lukasz Kurzatkowski, Sans titre, 2019, Linogravure Papier, Arches 105 x 75 cm
Lukasz Kurzatkowski, Sans titre, 2018, Linogravure Papier, Arches 105 x 75 cm
Pawel Czermak, Black and white body, s.d. Bariet art paper, 100 x 100 cm 1/6
Pawel Czermak, Breaking the wave, s.d., Bariet art paper, 100 x 75 cm 1/6
Hugo Claus – Aan de andere kant van woorden [5.6.2021 – 25.7.2021]
Hugo Claus staat bij het grote publiek vooral bekend als schrijver en dichter. Weinigen weten echter dat hij een begenadigd dubbeltalent was. Gedurende zijn hele carrière heeft hij beeldend werk gemaakt. Deze tentoonstelling met ruim 130 tekeningen, aquarellen, collages en gouaches geeft een representatief overzicht van dit beeldend oeuvre.
De tekeningen zoeken een visuele detaillering die de gedichten hem niet kunnen geven. Hugo Claus zoekt in zijn beeldend werk iets wat aan de andere kant ligt van woorden. De tekeningen en gouaches zijn, niet meer en niet minder, aantekeningen bij de gedichten. Ze worden door gedichten gedragen. Dat was wat de dichter nodig had – om de barokke precisie van de poëzie te verscherpen.
Zoals een Italiaanse renaissancekunstenaar, die veelal tegelijk schilderde en beeldhouwde, de architectuur beoefende en ook nog de pen hanteerde of een opvallende ijver voor de natuurwetenschappen combineerde met muziek en filosofie, is ook Hugo Claus een artistieke duizendpoot.
Zondag 20 juni 2021, 11u – 12u
Carl Norac, Dichter des Vaderlands 2020-2021, zal op zondag 20 juni een lezing geven over Hugo Claus, met wie hij een hechte band had en lange en boeiende gesprekken deelde over zowel zijn poëzie als zijn schilderkunst.
Hugo Claus – Aan de andere kant van woorden [5.6.2021 – 25.7.2021]
Manu vb Tintoré & Pierre Alechinsky, René Guiette, Pol Mara, Jan Saverys, Victor Servranckx, Tapta, Etienne Van Doorslaer a.o.
TAPTA La chute de noeuds, 1970 Tapisserie bestaande uit drie wollen elementen 230,00 cm x 165,00 cm
Pierre ALECHINSKY Passerelle l, 1986 Acrylverf op papier, op doek met bestempelde rand 270,00 cm x 500,00 cm
Jan FABRE Handjesvanger voor de zilverkast, z.d. Brons en plastic 7,50 cm x 16,00 cm x 10,00 cm
René GUIETTE Untitled, 1963 Olieverf en zand op papier 72,50 cm x 43,50 cm
Pol MARA Le balcon, 1954 Olieverf op doek Ca. 163,50 cm x 118,50 cm
Victor SERVRANCKX Untitled, 1958 Potlood op papier 26,00 cm x 34,50 cm
René GUIETTE Untitled, 1965 Olieverf en zand op papier 72,50 cm x 43,50 cm
René GUIETTE Untitled, 1963 Olieverf en zand op papier 73,00 cm x 46,00 cm
René GUIETTE Célébration, 1961 Gemengde technieken op doek 180,00 cm x 90,00 cm
René GUIETTE Untitled, 1963 Olieverf en zand op papier 72,50 cm x 43,50 cm
René GUIETTE Untitled, 1963 Olieverf en zand op papier 72,50 cm x 43,50 cm
Etienne VAN DOORSLAER Untitled, 1979 Olieverf op doek 70,00 cm x 70,00 cm
Jan SAVERYS Untitled, ca. 1951 Pastel op papier 27,00 cm x 19,40 cm
Brafa in the Galleries [30.01.2021 – 21.02.2021]
Jules LISMONDE – Roi soleil, Charcoal on paper, 212 x 154 cm
Jules LISMONDE – Roi soleil, Charcoal on paper, 212 x 154 cm
Joseph ONGENAE – Novembre – Sakti, 1982, Oil on canvas, 100 x 150 cm
Pol BURY – Composition abstraite, 1949, Oil on canvas, 99 x 70cm
With Artworks from: Bruneau, Jan Burssens, Pol Bury, Hugo Claus, Denmark, Axel Enthoven, Vic Gentils, René Guiette, Lukasz Kurzatkowski, Jules Lismonde, Marc Mendelson, Henri Michaux, Jacques Moeschal, Antoine Mortier, Joseph Ongenae, Léopold Plomteux, Jean Rets, Albert Rubens, Englebert Van Anderlecht, Maur-Etienne van doorslaer, Paul Van Hoeydonck, Serge Vandercam & Manu vb Tintoré
[19.08.2020 – 15.11.2020]
Pierre Célice, paper collage, acrylic on canvas
Pierre Célice was born in 1932 as the son of a lawyer. He first started studying law but quickly found his way into the art of drawing and painting. Under the influence of Henri Hayden, who he refers to as his master, he started painting figurative works. This is visible throughout his early work.
Pierre Célice first became successful between 1950 and 1960. During this period he was exhibiting his works at the gallery of Simone Badinier. Quickly his work evolves from figurative art to something more synthetic. This is where colour starts playing a more important role. His compositions consist out of lines and colours. Abstraction is on it’s way in, but it is not quite there yet…
In the beginning of the 70’s Pierre Célice starts working in the atelier of lithographer Peter Bramsen. At the atelier Pierre Célice gets to know the works of Bram Van Velde, Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Karel Appel etc. This is where he starts to cut ties with figurative art. Ever since then there are a lot of exhibitions dedicated to his work in and outside of France.
Exploring Belgian Matters [01.08.2020 – 13.09.2020]
Evelyne Axell, Jan Fabre, André Willequet, Francis Olin, Ralph Cleeremans and many others.
Jan FABRE, Vervalsing van het geheime feest ll / Angsten, 1993-1995 Balpen op bedrukt papier (FR: Stylo à bille sur papier imprimé- ENG: Ballpoint pen on printed paper) 7,90 cm x 10,50 cm
Evelyne AXELL, Portrait de la dame aux yeux bleus, 1970 Bont, plexi en emaille (FR: fourrure, plexi et émail – ENG: Fur, plexi and enamel) 106 x 66 cm
Curated by Artcurial / A summer ehibition [03.07.2020 – 26.07.2020]
Colour All-Over [08.02.2020 – 29.03.2020]
Opmerkelijke Belgische kunst van: Georges Collignon, Denmark, Wout Hoeboer, Panamarenko, Mig Quinet, Gilbert Swimberghe, Dan Van Severen, Wout Vercammen en vele andere.
Black & White [19.10.2019 – 01.12.2019]
Indrukwekkende naoorlogse werken van: Jo Delahaut, Christian Dotremont, Vic Gentils, René Guiette, Henri Michaux, Antoine Mortier, Paul Van Hoeydonck, Serge Vandercam, André Willequet and many others.
Pierre Célice solo show [02.08.2019 – 13.10.2019]
Masterpieces from the Verbaet Collection:
Belgian art from fifties till eighties
Expo ‘under construction’:
Masterpieces from the Verbaet Collection: Belgian art from fifties till eighties
PAUL VAN HOEYDONCK – ODE TO MOVEMENT – [15/12/18 – 06/01/19]
MICHEL MOUFFE, WILLY ANTHOONS, JAN BURSSENS, DENMARK, VIC GENTILS, WILLY DE SAUTER [25/7/2022 – 11/9/2022]
Michel MOUFFE, Territoire lll, 1991, Oil on canvas 186,00 cm x 187,50 cm
Willy DE SAUTER, Compositie ABC (triptiek), 1976, Acrylic on canvas 150,00 cm x 150,00 cm (x3)
Vic GENTILS, Untitled, Metal 87,00 cm x 33,50 cm x 34,50 cm
Jan BURSSENS, Composition, 1954, Mixed media on panel
Willy ANTHOONS, Mobile, 1948-1960, Aluminium, Ca. 62,40 cm x 66,00 cm x 17,70 cm
DENMARK, Deadletters (triptyque), 1992, Assembly of cut up newspapers on panel 49,00 cm x 37,00 cm
PAUL VAN HOEYDONCK – Works from the 50s and 60s [9/4/2022 – 6/6/2022]
René Guiette – The path to purity – Works from the sixties [26.12.21 – 20.03.22] [PART 2]
« Je ne raisonne pas », aimait à dire René Guiette, « je résonne ». Oui, tout au long de cette période dite zen, jamais les créations de l’artiste n’ont à ce point résonné de sa vie intérieure. Mais aussi des matières qu’il utilise alors, et qui, par son entremise respectueuse, révèlent le sacré qu’elles portent en elles : huile, gouache et encre et parfois aussi du sable… Et si les techniques deviennent mixtes, les supports et les formats changent également ; dès 1957 – il a alors 64 ans – il peint des œuvres de format plus réduit, sur papier, des aquarelles ou des encres de Chine, qu’il réalise également dans ses nombreux carnets de dessin. Les compositions sont dépouillées à l’extrême en même temps que le signe émerge encore plus manifestement, signe dont l’indiscutable perfection formelle laisse entrevoir que l’artiste maîtrise pleinement la technique du Sumi-e des moines Zen.
D’autres œuvres portent, dès 1958, des incisions et de fines gravures dans la matière à laquelle l’artiste a recours – sable et peinture à l’huile notamment. Toutes, en tout cas, témoignent de la vie intérieure de l’artiste, de ses méditations – « la peinture est méditation », affirmait-il. Elles dépassent cependant la personne de l’artiste et nous montrent, dans un saut du particulier à l’universel, qu’il est en nous un état de plénitude, un espace insulaire que, chacun, nous pouvons rejoindre. Davantage que seule transcription du vécu intérieur personnel de l’artiste, les œuvres de cette période Zen sont dès lors, à qui les regarde, à qui les contemple d’un regard soutenu, invitation à rejoindre son propre espace insulaire, son archipel apaisé… C’est là l’immense talent, ou l’immense don que René Guiette nous fait : non pas seulement des œuvres d’une indiscutable beauté, parfaites dans leur réalisation, mais aussi des espaces de limpide plénitude, au sein desquels un signe d’inspiration orientale, une courbe, une arabesque, bat comme un cœur qui aurait retrouvé son état d’origine – qui est béatitude. Celle, sans doute, à laquelle l’artiste aspira tout au long de sa vie et dont les œuvres exposées à la Maurice Verbaet Gallery nous murmurent qu’il la trouva.
René Guiette – The path to purity – Works from the sixties [26.12.21 – 15.01.22] [PART 1]
Pierre Célice (1932-2019) – ONE MORE TIME – Collection privée Danel [16.10.2021 – 28.11.2021]
Axel Enthoven – Design Is No Art [1.8.2021 – 26.9.2021]
Opening 07.08 from 5 pm until 8 pm
in presence of Axel Enthoven
Axel Enthoven, Untitled, 1988, ink, marker & tipex on paper, 207 x 296mm
Axel Enthoven, Untitled, 2014, pen on paper, 334 x 252mm
OTO TO [1.8.2021 – 26.9.2021]
Opening 07.08 from 5 pm until 8 pm
in presence of the artists
TAPTA, Marcher à contre courant, 1990, Peinture acrylique sur toile 189,50 x 189,50 x 4,50 cm
TAPTA, Sans titre 1985 (3 pièces) – 1986 (10 pièces), néoprène et métal, ca. 60 x 60 x 10 cm
Ela Tom, Sans titre, 2021, Encre de Chine et pastel sec sur papier, 42 x 30 cm
Ela Tom, Sans titre, 2021, Encre de Chine et pastel sec sur papier, 42 x 30 cm
Lukasz Kurzatkowski, Sans titre, 2019, Linogravure Papier, Arches 105 x 75 cm
Lukasz Kurzatkowski, Sans titre, 2018, Linogravure Papier, Arches 105 x 75 cm
Pawel Czermak, Black and white body, s.d. Bariet art paper, 100 x 100 cm 1/6
Pawel Czermak, Breaking the wave, s.d., Bariet art paper, 100 x 75 cm 1/6
Hugo Claus – Aan de andere kant van woorden [5.6.2021 – 25.7.2021]
Hugo Claus est surtout connu du grand public en tant qu’écrivain et poète. Peu de gens savent, cependant, qu’il était doté de talents multiples. Tout au long de sa carrière, il a réalisé du travail visuel. Cette exposition de plus de 130 dessins, aquarelles, collages et gouaches offre un aperçu représentatif de son œuvre plastique.
Les dessins recherchent une expression visuelle que les poèmes ne peuvent lui donner. Hugo Claus cherche quelque chose de l’autre côté des mots. Les dessins et les gouaches ne sont ni plus ni moins des annotations aux poèmes. Ils sont portés par eux. C’était ce dont le poète avait besoin – pour aiguiser la précision baroque de la poésie.
Tout comme un artiste de la Renaissance italienne, qui peignait et sculptait souvent en même temps, pratiquait l’architecture et maniait également la plume, ou qui combinait un zèle saisissant pour les sciences naturelles avec la musique et la philosophie, Hugo Claus est un homme à l’esprit artistique fabuleusement large.
Dimanche 20 juin 2021, 11h – 12h
Carl Norac, poète national 2020-2021, donnera une conférence le dimanche 20 juin et parlera d’Hugo Claus, dont il fut proche et avec qui il partagea de longues et passionnantes conversations à la fois sur sa poésie et sa peinture.
Hugo Claus – Aan de andere kant van woorden [5.6.2021 – 25.7.2021]
Manu vb Tintoré & Pierre Alechinsky, René Guiette, Pol Mara, Jan Saverys, Victor Servranckx, Tapta, Etienne Van Doorslaer a.o.
Etienne VAN DOORSLAER Untitled, 1979 Olieverf op doek 70,00 cm x 70,00 cm
René GUIETTE Untitled, 1963 Olieverf en zand op papier 72,50 cm x 43,50 cm
Jan FABRE Handjesvanger voor de zilverkast, z.d. Brons en plastic 7,50 cm x 16,00 cm x 10,00 cm
TAPTA La chute de noeuds, 1970 Tapisserie bestaande uit drie wollen elementen 230,00 cm x 165,00 cm
René GUIETTE Untitled, 1963 Olieverf en zand op papier 72,50 cm x 43,50 cm
Pol MARA Le balcon, 1954 Olieverf op doek Ca. 163,50 cm x 118,50 cm
René GUIETTE Untitled, 1963 Olieverf en zand op papier 73,00 cm x 46,00 cm
René GUIETTE Untitled, 1963 Olieverf en zand op papier 72,50 cm x 43,50 cm
Victor SERVRANCKX Untitled, 1958 Potlood op papier 26,00 cm x 34,50 cm
Jan SAVERYS Untitled, ca. 1951 Pastel op papier 27,00 cm x 19,40 cm
Pierre ALECHINSKY Passerelle l, 1986 Acrylverf op papier, op doek met bestempelde rand 270,00 cm x 500,00 cm
René GUIETTE Célébration, 1961 Gemengde technieken op doek 180,00 cm x 90,00 cm
René GUIETTE Untitled, 1965 Olieverf en zand op papier 72,50 cm x 43,50 cm
Brafa in the Galleries [30.01.2021 – 21.02.2021]
With Artworks from: Bruneau, Jan Burssens, Pol Bury, Hugo Claus, Denmark, Axel Enthoven, Vic Gentils, René Guiette, Lukasz Kurzatkowski, Jules Lismonde, Marc Mendelson, Henri Michaux, Jacques Moeschal, Antoine Mortier, Joseph Ongenae, Léopold Plomteux, Jean Rets, Albert Rubens, Englebert Van Anderlecht, Maur-Etienne van doorslaer, Paul Van Hoeydonck, Serge Vandercam & Manu vb Tintoré
[19.08.2020 – 15.11.2020]
Pierre Célice was born in 1932 as the son of a lawyer. He first started studying law but quickly found his way into the art of drawing and painting. Under the influence of Henri Hayden, who he refers to as his master, he started painting figurative works. This is visible throughout his early work.
Pierre Célice first became successful between 1950 and 1960. During this period he was exhibiting his works at the gallery of Simone Badinier. Quickly his work evolves from figurative art to something more synthetic. This is where colour starts playing a more important role. His compositions consist out of lines and colours. Abstraction is on it’s way in, but it is not quite there yet…
In the beginning of the 70’s Pierre Célice starts working in the atelier of lithographer Peter Bramsen. At the atelier Pierre Célice gets to know the works of Bram Van Velde, Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Karel Appel etc. This is where he starts to cut ties with figurative art. Ever since then there are a lot of exhibitions dedicated to his work in and outside of France.
Exploring Belgian Matters [01.08.2020 – 13.09.2020]
Evelyne Axell, Jan Fabre, André Willequet, Francis Olin, Ralph Cleeremans and many others.
Curated by Artcurial / A summer ehibition [03.07.2020 – 26.07.2020]
Colour All-Over [08.02.2020 – 29.03.2020]
Opmerkelijke Belgische kunst van: Georges Collignon, Denmark, Wout Hoeboer, Panamarenko, Mig Quinet, Gilbert Swimberghe, Dan Van Severen, Wout Vercammen en vele andere.
Black & White [19.10.2019 – 01.12.2019]
Pieces remarquables d’après-guèrre de: Jo Delahaut, Christian Dotremont, Vic Gentils, René Guiette, Henri Michaux, Antoine Mortier, Paul Van Hoeydonck, Serge Vandercam, André Willequet and many others.
Pierre Célice solo show [02.08.2019 – 13.10.2019]
Masterpieces from the Verbaet Collection:
Belgian art from fifties till eighties
Expo ‘under construction’:
Masterpieces from the Verbaet Collection: Belgian art from fifties till eighties
PAUL VAN HOEYDONCK – ODE TO MOVEMENT – [15/12/18 – 06/01/19]