CoBrA [29/10/2022 – 8/1/2023]
Pierre Alechinsky (1927), Fred Bervoets (1942), Hugo Claus (1929 – 2008), Christian Dotremont (1922 – 1979), Charles Drybergh (1932 – 1990), Jean Dypréau (1917 – 1986), Raoul Ubac (1910 – 1985), Englebert Van Anderlecht (1918 – 1961), Serge Vandercam (1924 – 2005)
MICHEL MOUFFE, WILLY ANTHOONS, JAN BURSSENS, DENMARK, VIC GENTILS, WILLY DE SAUTER [25/7/2022 – 11/9/2022]
PAUL VAN HOEYDONCK – Works from the 50s and 60s [9/4/2022 – 6/6/2022]
“Ik redeneer niet”, zei René Guiette graag, “ik resoneer”. Gedurende de zogenaamde Zen-periode hebben de creaties van de kunstenaar nog nooit zozeer met zijn innerlijk leven ge-resoneerd. Maar ook door de materialen die hij op dat moment gebruikt, die door zijn eerbiedige bemiddeling de heiligheid onthullen die ze in zich dragen: olieverf, gouache en inkt en soms ook zand… En als de technieken vermengd raakten, veranderden ook de dragers en de formaten; vanaf 1957 – hij was toen 64 jaar oud – schilderde hij kleinere werken op papier, aquarel of Oost-Indische inkt, die hij ook in zijn talrijke tekenboeken uitwerkte. De composities zijn tot het uiterste gestript terwijl het teken nog duidelijk naar voren komt, een teken waarvan de onbetwistbare formele perfectie suggereert.
Andere werken, vanaf 1958, dragen insnijdingen en fijne gravures in het materiaal waartoe de kunstenaar zijn toevlucht heeft genomen – zand en olieverf in het bijzonder. In ieder geval getuigen ze allemaal van het innerlijke leven van de kunstenaar, van zijn meditaties – “schilderen is mediteren”, zoals hij zei. Maar zij overstijgen de persoon van de kunstenaar en tonen ons, in een sprong van het bijzondere naar het universele, dat er een toestand van volheid in ons is, een eilandruimte die ieder van ons kan bereiken. Meer dan een transcriptie van de persoonlijke innerlijke ervaring van de kunstenaar, zijn de werken uit deze Zen-periode dus, voor wie ernaar kijkt, voor wie ze met een vaste blik beschouwt, een uitnodiging om toe te treden tot hun eigen eilandruimte, hun eigen gestilde archipel… Dit is het immense talent, of de immense gave die René Guiette ons schenkt: niet alleen werken van onbetwistbare schoonheid, volmaakt in hun realisatie, maar ook ruimten van heldere volheid, waarbinnen een teken van oosterse inspiratie, een curve, een arabesk, klopt als een hart dat zijn staat van oorsprong zou hebben gevonden – die de zaligheid is. Dit is ongetwijfeld wat de kunstenaar zijn hele leven heeft nagestreefd, en de werken die in de Maurice Verbaet Gallery worden tentoongesteld, fluisteren ons in dat hij het heeft gevonden.
Pierre Célice (1932-2019) – ONE MORE TIME – Collection privée Danel [16.10.2021 – 28.11.2021]
Axel Enthoven – Design Is No Art [1.8.2021 – 26.9.2021]
OTO TO [1.8.2021 – 26.9.2021]
Hugo Claus – Aan de andere kant van woorden [5.6.2021 – 25.7.2021]
Free Entrance, Reservation is mandatory by e-mail (sibylle@verbaet.com)
limited spots available
![Hugo Claus - Aan de andere kant van woorden [5.6.2021 - 25.7.2021]](https://i0.wp.com/mauriceverbaetknokke.com/wp-content/uploads/2021/06/a7ebad66-e281-5f77-912d-b6ffd0dfc3af.jpeg?w=716&h=571&ssl=1 "a7ebad66-e281-5f77-912d-b6ffd0dfc3af")
Manu vb Tintoré & Pierre Alechinsky, René Guiette, Pol Mara, Jan Saverys, Victor Servranckx, Tapta, Etienne Van Doorslaer a.o.
Brafa in the Galleries [30.01.2021 – 21.02.2021]
With Artworks from: Bruneau, Jan Burssens, Pol Bury, Hugo Claus, Denmark, Axel Enthoven, Vic Gentils, René Guiette, Lukasz Kurzatkowski, Jules Lismonde, Marc Mendelson, Henri Michaux, Jacques Moeschal, Antoine Mortier, Joseph Ongenae, Léopold Plomteux, Jean Rets, Albert Rubens, Englebert Van Anderlecht, Maur-Etienne van doorslaer, Paul Van Hoeydonck, Serge Vandercam & Manu vb Tintoré
[19.08.2020 – 15.11.2020]
Pierre Célice was born in 1932 as the son of a lawyer. He first started studying law but quickly found his way into the art of drawing and painting. Under the influence of Henri Hayden, who he refers to as his master, he started painting figurative works. This is visible throughout his early work.
Pierre Célice first became successful between 1950 and 1960. During this period he was exhibiting his works at the gallery of Simone Badinier. Quickly his work evolves from figurative art to something more synthetic. This is where colour starts playing a more important role. His compositions consist out of lines and colours. Abstraction is on it’s way in, but it is not quite there yet…
In the beginning of the 70’s Pierre Célice starts working in the atelier of lithographer Peter Bramsen. At the atelier Pierre Célice gets to know the works of Bram Van Velde, Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Karel Appel etc. This is where he starts to cut ties with figurative art. Ever since then there are a lot of exhibitions dedicated to his work in and outside of France.
Exploring Belgian Matters [01.08.2020 – 13.09.2020]
Evelyne Axell, Jan Fabre, André Willequet, Francis Olin, Ralph Cleeremans and many others.
Curated by Artcurial / A summer ehibition [03.07.2020 – 26.07.2020]
Colour All-Over [08.02.2020 – 29.03.2020]
Opmerkelijke Belgische kunst van: Georges Collignon, Denmark, Wout Hoeboer, Panamarenko, Mig Quinet, Gilbert Swimberghe, Dan Van Severen, Wout Vercammen en vele andere.
Black & White [19.10.2019 – 01.12.2019]
Remarkable post-war pieces from: Jo Delahaut, Christian Dotremont, Vic Gentils, René Guiette, Henri Michaux, Antoine Mortier, Paul Van Hoeydonck, Serge Vandercam, André Willequet and many others.
Pierre Célice solo show [02.08.2019 – 13.10.2019]
Masterpieces from the Verbaet Collection:
Belgian art from fifties till eighties
Expo ‘under construction’:
Masterpieces from the Verbaet Collection: Belgian art from fifties till eighties
PAUL VAN HOEYDONCK – ODE TO MOVEMENT – [15/12/18 – 06/01/19]
